黑金属音乐百科知识？什么是金属乐什么是重金属

一、什么是摇滚音乐

问题一：摇滚是什么摇滚乐的概念

一直以来的悬念

究竟什么是摇滚乐呢？

长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；

吉他、贝司、鼓……也是，也不是；

Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是，也不是；

年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；

节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；

……

这些都不是摇滚乐，也可以说都是，那么究竟形而上的具体的摇滚乐定义是什么呢？在我现在看来，提出这个问题就好像是给自己下了个套，就像有人傻到一定要问什么是真正的爱情，这世上有没有真正的爱情一样。因为永远不可能有标准答案。一直以来都没有！每当你发现好像只差一步之遥就要接触到真理的边缘了，却不知道从什么地方又冒出来了一个岔路，你只要往前在迈一步，就是真理，可这岔路却把你引回到了最初的起点，于是你的思考又要从头开始了。

历史如是说

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：

格雷尔・马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯・普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。

卡尔・贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。

查理・勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。乔纳森・艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。

戴夫・哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔・约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。

理查德・戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……

说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个......>>

问题二：请问摇滚的本质是什么摇滚的根源性在于对社会不平等的呐喊和对人类命运的终极关怀

摇滚是一种态度，一种性情，一种生存方式,是自由

滚是愤怒吗?发泄吗?是拿起话筒撕心裂肺的吼吗?很多的人也把摇滚和吸毒联系在一起.难道这些就是摇滚?如果你认为是,那吗你只是摇滚的旁观者。有很多人在到处争执:哪个乐队个是摇滚.哪个乐队不是摇滚.或者说哪的摇滚好,哪的摇滚不好.哪个又是第一.我想说的是他们也不理解摇滚。哗们评判的标准是什么,哪个够疯狂,哪个的旋律好听?我想这些都不是.更有些人打着摇滚的旗号,到处招摇撞骗。我想说我很同情他们,因为他们在辱没摇滚的同时也反复不断的欺骗着自己的灵魂。在把大把大把钱揣到自己腰包的同时,他们也不断的使自己下沉至腐烂的泥沼。

摇滚是自由，反叛，无局域性和无私的;它是人最本能的声音,就像饿了就要吃饭,累了就要睡觉一样.它是最本质,最真实,最原始的声音.一种人的灵魂的呐喊.呼吁.它运用音符组成了无数个或喜或悲的神话。它一直在与现实社会的残酷抗衡！在现实生活中，它是一个梦，一个梦想。因为摇滚的世界没有悲伤,没有战争,没有政治,没有暴力,没有阶级。每个人都有权利去摇滚，去拥有自己的梦想。真正的摇滚是不会走商业化道路，不会向现实社会妥协！正因如此，所以摇滚道路才会是铺满荆棘的道路,让玩摇滚乐的人们行走是如此艰难，孤单。如果说，有一天摇滚乐妥协了。那摇滚已经不再摇滚了。

也许每个人对摇滚精神都有不同的看法，而摇滚精神是不能具体化的。摇滚靠一种特殊的力量在牵引着大家，而这种力量，是一种向往自由和表达自己思维空间的欲望，它是摇滚音乐人的支撑点,也是摇滚音乐人的精神所在。它一直都在寻找共鸣和认同,这就是摇滚精神。

rockspirit/

baike.baidu/view/4749

问题三：到底什么是摇滚！？到底什么是摇滚似乎不是个问题，但却又总难找到一个所谓标准的语言来描述它，正如摇滚音乐的风格多样繁杂难以界定一样。就让我们听听大家是怎么说的吧。崔健（中国摇滚之父）：摇滚音乐是一种抽象的概念，并不是只是年轻人的音乐，看似时尚、有力量的形式存在，真正的摇滚乐是存在在精神上，在任何时候都可以玩儿。麦颠（四百击乐队，朋克杂志CHAOS主办人）：我觉得真正坚硬的摇滚乐是一个人逐渐与一些恶劣的约定成俗的东西剥离的一个过程，可能这样说有左派的嫌疑，但是确实是这样，之所以对这个东西难以释怀，就是因为它的革命性和创造性，不管它怎样失真怎样扭曲，它都是最坚硬的。王香山（迷乐队）：摇滚就是唱出自己心中的歌，唱出现时的生活，摇滚给予更广阔的反思空间，摇滚可以用很粗糙的声音来表达人性和时代的精髓，给予一部份需要的人以精神关怀，最重要的，摇滚虽然充满叛逆和不羁，但是它的根源同宗教一样，都来自于爱。木玛（木马乐队）：摇滚就是玩我们自己的，不需要谁的支持！在现场台上台下都是一个整体,一起形成一个反馈和一个群体,我们和乐迷就像左手不会要求右手支持一样。泰然（阿修罗乐队）：ROCK N ROLL就是一种坚持自我，***做的事，唱想唱的歌。欧波（声音与玩具乐队）：摇滚乐是什么,我认为不过就是一种音乐观念而已,也不必这样去把它当作什么重要的理论来讨论,大家茶余饭后可以没事的时候笑话笑话,消化消化,听音乐的时候我才懒得想关于这是不是摇滚乐。老猫（AK47乐队）：摇滚乐不是洪水猛兽!也没有那么神圣!但我爱它.谢谢它!.让它正常的生长吧!海亮（沼泽乐队）：我曾经以为，摇滚可以解决这个星球上的许多问题，可是没想到，多年以后，摇滚只是带给了我许多问题。颜峻（乐评人）：我心目中的摇滚乐：愤怒来自爱。黄佳斯（娱乐业）：一直以来摇滚乐都是我生活中的一部分，并扮演着多种角色：有时是我的朋友，有时是我的导师，更多的时候，摇滚乐是我的恋人，因为我深爱着她。平客（资深音乐人）：摇滚乐是靠谱音乐的一种，当然，后来很多摇滚乐不靠谱了。王冉（通讯业）：摇滚乐对我个人而言就是发自心底的宣泄，最靠近本质的声音，是在任何情绪中都能找到共鸣的音乐，在***的外表下寻找爱与和平的宣言。――这仅仅是我个人的理想状态而已。顾文勤（演出经纪）：我就是觉得同样都是喜欢音乐的人，为什么他们活得比其他的艺人辛苦呢？由于生活状态的不如意，所以他们才会有种种的不满，才会有种种不懈的语言。老五（公司职员）：我心中摇滚感觉就像:雨天,开车,雨在玻璃上肆意冲打,外界变得模糊――雨刮器突然将雨积摸去,心里也变得格外明朗!林笛（冷酷仙境乐队）：在别的国度，摇滚可能是阳之正面，但在这里，它是月之暗面。小河（美好药店乐队）：我觉得自己从来没有真正的摇滚过，即使曾蓄起长发穿着破衣服奔走他乡，即使曾卖了家什借出苦钱走进录音棚，即使曾光着***抓住没声的话筒在人前狂叫。这个像所有外来语一样的词汇，曾带给我生活的希望，却又让我在追求它的过程中走向另一条亵渎它的不归路。抗猫（SUBS乐队）：你要是能想点做点“呆在酒吧里谈革命”以外的事，才真叫摇滚！小川（TOOKOO乐队）：摇滚让我爱上了素食，还有一个最大的梦想就是去美国巡演！王炜（肉树乐队）：摇滚是一种生活态度。刘志勇（AIRBAG乐队）：一种愤怒的游戏，把正常人变成不正常，又把不正常的人变成正常人。曾泰（雷神乐队）：摇滚是鸳鸯火锅，什么菜都能往里面下，红味白味全部齐活。李楠（广播）：摇滚乐是……我没有什么语言能够形容……......>>

问题四：什么是摇滚？？？摇滚音乐的含义是什么究竟什么是摇滚，这个问题需要回答千百遍，事实上只要有新一代出现在音乐的殿堂，这个问题就会被再度提起，那么，什么是Rock N’ Roll呢?首先，摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学“，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。虽然现在一些歌手在演奏中使用吉它Solo，并使用了很多回授（Fadeback）、失真（Distortion）等效果器，鼓的部分也跟真的一样十分Heavy，但是由于在创作时缺少了“精神“这一主旨，因此充其量也只是用“摇滚“包装的流行音乐罢了。

“精神“其实用一字即可形容，那就是“变“。早期的Rock结合了蓝调与乡村音乐(Blues& County)，而实际上这两种乐风在当时的观念中是互相矛盾的。当时五六十年代的美国种族歧视依然十分深，黑人与白人在生活习惯及人文思想上有很大不同，甚至在传统上就是白人听乡村音乐，黑人听蓝调或是福音音乐(Gospel Music)，彼此界限分明。而如今的Apollo却被视为现代美国音乐的奇葩，真是风水轮流转。当时有许多的音乐人对这种划分不满，于是将这种音乐揉合在一起，形成了摇滚乐的形态

问题五：hiphop和摇滚有什么区别~？？从最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三***加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们― Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星―确立了摇滚乐的模式，并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中，总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐，而剩下的那些艺人，有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚，再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚，再到朋克，事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生，传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了―当然，也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队，比如 the Rolling Stones和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则，但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队，比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls,以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构，但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者，比如 Dave Edmund储和 Graham Parker,他们写的歌出的唱片，从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里，摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格，但是这种音乐的本质从未改变过。

HipHop则是将说唱中加入了RNB的音乐类型，并有摇晃殿部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱．！（在欧美和韩国十分胜行！）总之HipHop是加入电子舞曲，RNB的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合～而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一

问题六：到底什么才是摇滚音乐啊？很多人看来不伦不类的新金都属于伪摇。比如林肯公园还带点说唱的很多优越感爆炸的都说是伪摇。。。虽然我不爱听但是我感觉如果自己听了爽的话不用在乎这个的。

我一般听旋死，重金，能量金属，硬核，死核，厄运听的少，工业的比如曼森就没什么爱了。金属摇滚弗很多流派看楼主喜欢。随随便便就评价别人伪摇的人都比较优越感爆棚。。。

问题七：摇滚什么意思摇滚（Rock and Roll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和弗有***的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。

问题八：摇滚是什么意思摇滚[1](Rock N’Roll)，是一种音乐类型，广义上包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文化运动，狭义上指摇滚乐。摇滚乐自20世纪中叶发源自美国乡村音乐与黑人布鲁斯的结合，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素，但直到50年代摇滚才定型成一种独立流派。...

问题九：摇滚乐是什么楼主你好：摇滚乐（Pock music）――20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题。

摇滚乐发源于美国，以黑人音乐、蓝调为基础。开始流行于上世纪五十年代，后风靡全世界。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式，富有***的音乐节奏，受到了全世界年轻人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一种文化现象。

谢谢

问题十：摇滚的定义是什么? 1摇滚的定义摇滚rock英文原意为震动，震撼的意思。比如the earthquake rocked Japan摇滚有两大元素：真实和狂野。真实是摇滚的要求，但不只是真实的都是摇滚了，否则只要是老实人唱歌就都是摇滚了。抱只吉他的可能只是民谣；或者乡村。所以还要狂野的的内在气质。所以摇滚的极端代表就是金属乐。形式只是外在的，由内在精神，内容，思想或性格决定的。所以伪摇滚就是有意装出外在的表现为了吸引更多的观众或攒更多的钱的举动。真正的摇滚乐是真实，毫无掩饰，积极向上，永不妥协的，没有华丽的掩饰，尽量做到真钉，让媚俗滚蛋，这是和流行乐的本质区别。升华一点说，摇滚是一种精神，不只表现在音乐上。 2因为大部分摇滚乐都是地下的，所以受众面比较小，但不能说被大众接受的就不是摇滚乐了，像Nirvana,Aero*** ith和国内的Beyond等等都是非常出色的乐队，千古流传，国内外有很多著名的摇滚乐公司的，专门制作摇滚专集，其实都是为了将摇滚乐让更多人听到。当然也有一些伪摇滚乐队存在祸害着摇滚乐，就不提名字了。总之摇滚乐不是靠受众面来区分的。 3和你说得恰恰相反，摇滚乐大部分是积极向上的，教导人们不要随便妥协，勇于和自己看不惯的事物抗争，做真实的自己，这才是摇滚真正的意义。有些摇滚乐反映了社会阴暗，但其实都是在勇敢的说出世界上存在的不美好，把最真实的用音乐表现出来，这是流行乐不能做到的，所以不能说摇滚乐都是阴暗的。当然其分支，如死亡金属，黑暗金属还有一些歌特，毁灭金属之类的音乐有些确实比较阴暗，但那些都和一些外国宗教和异域文化有关系，这里就不讨论了。 4你说的国内那几个人的音乐里都含有摇滚音乐的元素（个人觉得许巍很不错），可以说他们的音乐有摇滚味道。之前说过，摇滚不止存在于音乐里，摇滚是一种精神，崇高的，一尘不染，给你力量，只要你还年轻，还敢大声说我可以跟不喜欢的事情斗争到底，敢唾弃世界上一切媚俗的狗东西，跟虚伪的人说去他妈的，只要能做最真实的自己，就算你一点音乐不懂，你也是摇滚的，就是这样。

二、音乐的基本属性是什么

什么是音乐性质

音乐性质就是音乐属于什么类型，例如，圆舞曲，钢琴曲，小提琴曲……

音乐论文的性质与特点是什么

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。

在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、征、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分29秒左右，让人更加享受每首音乐的时间，可以陶冶情操。

音有四种主要性质分别是什么？相比之下那两种最为重要

乐音（旋律音）有四个特性，音高（高低）、音值（长短）、音量和音色。音乐作品就是人们根据一定的内容和思想感情的需要，运用音的不同特性，予以有规律的组合而构成的。音高：是由于物体在一定时间内振动次数（频率）的多少而决定。振动次数多音则高，振动次数少音则低。也就是说振动的频率高音则高，振动的频率低音则低。音值：是由于音的振动持续时间不同而决定的。持续时间长音则长，持续时间短音则短。音量：是由于振幅（音的振动的范围幅度）的大小而不同。振幅小音则弱。音色：是由于发音体的性质（木质、铜质、钢质等）、形状及泛音的多少不等而不同。上述四种乐音特性，在音乐中表现是非常重要的。比如唱歌时音不准，这是音的高低（音高）问题，节奏不稳是音的长短（音值）问题，拍子不对是音的强弱（音量）问题，声音不动听是音色问题。所以在演唱、演奏中，必须充分注意这四种乐音的特性。

音乐的艺术特性有哪些?

音乐艺术既生动、鲜明，又飘渺、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，又往往令人觉得深邃高远、扑朔迷离、难以言状。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说"听不懂"，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人？它怎样表情达意？繁复的品类样式有哪些分辨的线索？解决这些问题，既需要感性的积累，也需要理性的把握。正是：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它。

音乐--作曲家精心谱写的作品，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐，实际上是一个特定的音响过程，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，引发人们种种相应的生活、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析。

一、音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系

这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在。音乐不同于口技，不同於戏剧、影视中的"音响效果"，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复覆的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活，但又超脱了"自然客体"的属性。譬如，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来，成为"音列"。音列中的音根据振动频率的倍数关系，被划分成若干"组"。每组--即每一个"八度"之中，按高低相等的距离，分设12个半音，其中有7个音被称为"基本音级"（如钢琴上的白键音），另5个音被称为"变化音级"（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C、D、E、F、G、A、B，这就是"音名"。变化音级的名称，按基本音级加注"升""降"来称谓。如"升C"（＃C）、"降D"（b D），"升D"（＃D）、"降E"（bE）等等。

为了歌唱方便，各音还命有"唱名"，这便是："Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si"。构成"音列"等等还只是音在高低方面的初步组织。音列中各个音间距离相等，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式。

调式种类很多，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其它民族调式等。调式体系中的音叫做"调式音级"。

调式音级除了按各自级数称谓--二级音、三级音、四级音、五级音……--之外，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为："主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音"。......>>

流行音乐的主要特性

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐具有以下特性：这是流行音乐的基本属性。与高雅音乐相比，流行音乐的歌词相当浅显易懂，没有任何理解的障碍，这是流行音乐得以流行的必要条件。相反，如果歌词意义隐晦、诘屈聱牙，那么这些音乐便很难在文化水平相对不高的大众层面广泛流传开来。从专业演唱的角度看，流行音乐音域较窄，也最适合未经过专门声乐训练的普通听众演唱，这又促成了“流行音乐”的流行。流行音乐之所以流行很大程度上还在于它真正地走进了人们的内心，音乐内容通俗易懂、贴近人们生活是流行音乐得以流行的另一重要原因。流行音乐很多作品都是抒发自我的真实感受，人们在音乐中感受到的是如同自己身边的氛围，听到的是如同自己内心的声音，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。流行音乐是以大众传播媒介（机械媒介和电子媒介）为手段和按商品市场规律去运作的，可以说它是社会都市化的产物，它以都市普通市民大众为主要受众或制作者。科技的进步使得流行音乐的传播手段发生极大的变化，从最初没有影像的磁带、唱片、CD、广播到有影像的电视、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到便携式的mp3、mp4、智能手机、平板电脑等高科技的发明成果，这些科技产品的出现极大地满足了流行音乐的广泛“流行”。而MIDI、多轨录音技术和电子音响合成技术的出现则大大提高了流行音乐制作的效果和音响表现的丰富性。因此，流行音乐的流行性的扩大离不开这些现代科技传播手段。音乐由民间的自娱自乐的活动到王公贵族的沙龙艺术，逐步发展成为一个大众商品文化传播产业，最关键的因素也是传播技术的发展。

音乐的概念及特性是什么？ 10分

特征即是特点

风格包括特点

请问音乐基本的知识有哪些? 40分

1：音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分

也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G AB。

8：唱名（Syllable names）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（pass）

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonic scale）

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Just intonatio......>>

音乐的三个特性分别是什么？

音调响度音色

歌曲分为几种类型

音乐分类-World/Folk Folk民谣民谣，在原音音乐中运用来自各地的民间歌曲元素都可以称作folk，曲调上到乐器上都算，但是不包括电子音乐中的民间音乐采样；代表人物：The Pogues， Reggae雷鬼雷鬼，一种来自牙买加的节奏感非常强的沙滩舞曲，与其前身 ska相比，节奏相对要慢一些，特点在于吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police World Fusion融合世界音乐，使用对民间音乐性质的素材的采样，融合在其音乐中的音乐风格，代表人物：Enigima音乐分类-Urban/R&B Funk疯克，一种黑人音乐，音乐性和节奏性都很强，多运用不合协音阶，很有特色。代表人物：Prince Soul灵歌，一种黑女人哼唱的忧郁小调音乐分类-Metal金属 Heavy Metal重金属重金属，金属风格的始祖，一切金属风格音乐形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌类的结构，力量感、煽动力，由此很早就奠定了金属音乐主流的地位；代表乐队：Led Zeppelin Black Metal黑金属黑金属，格调阴暗，乐队大多有宗教信仰，不乏邪教教徒，音乐内涵和死亡金属，但相比之下还算有文化；从形式上分析，音乐频率较高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳来形容。 East Coast东海岸说唱东海岸说唱，言辞激烈、犀利，表演***、狂放，代表人物：Run-D.M.C.，Public Enemy Hip Hop很早发源于美国的黑人流行节奏舞曲，节奏快，当今的 Hip- Hop融入了大量电子舞曲的形式，成为当今流行音乐中的主流势力；代表人物：Back Street Boys Old School老式说唱老式说唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的说唱乐歌手们的曲风。在此一时期"旧式说唱乐"的风格很明显，乐曲总是伴有单调而直白的鼓点，说唱乐手也很少在乐曲中间断。代表人物：Beastie Boys Rap说唱说唱，源自早期美国舞厅中的 DJ现场表演，节奏感强，逐渐成为一种以黑人为主的舞曲形式，分化出大量支派，是美国的主流音乐形式， West Coast西海岸说唱西海岸说唱，内容多是反映歌者对经济繁荣时期美好生活的痴心向往。它承继著大部分传统唱乐的风格。代表人物：Ice Cube音乐分类-Electronic电子音乐 Ambient环境音乐环境音乐，多采用音效和采样，制作表达创作者心情的气氛音乐，旋律和节奏在音乐中显得并不重要，代表人物：Brian Eno Breakbeat/Breaks碎拍碎拍，突破舞曲节拍速度极限，狂飙至180拍/分钟的令人疯狂的电子舞曲 Dance舞曲舞曲 Drum N'Bass以鼓和贝斯为主的电子舞曲，音乐常常由于无节制的 loop搞的气氛密幻，音色走低频震撼路线 Electronica电子电子 Experimental实验电子实验电子，既然是试验就不能明白他们到底要搞些什么，恐怕是先锋艺术吧；代表人物：大有良英 House豪室豪室，80年代的电子舞曲，合成器在落后科技下制作出的音乐，但是成为现代电子舞曲的起源，现在听来很有怀旧的复古情绪 Industrial Electronic工业电子工业电子 Techno 90年代流行的电子舞曲，由于 DJ们找到了电子合成器的新时代使用方法，由此......>>

音乐的艺术特征

音乐艺术区别于其它艺术的最根本的特征是，音乐是一种流动的声音的艺术。它不像文学、美术、雕塑一样欣赏者可以直接欣赏到创作者的作品，而音乐艺术需要音乐表演这个中间环节来作为作曲家和听众之间的纽带。所以说，音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在何种音乐音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。因此，音乐的表演作为二度创作，就是再次赋予音响动态结构以生命的形式，即充满著丰富情态意味的音乐运动。表演具有赋予作品生命的活化机制。正如小提琴家梅纽因所指出的：“演奏家的任务是什么？他处在作曲家和听众之间，把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符，把它们的生活脉动恢复起来。”表演的活化机制一方面体现在使符号形式转化为活生生的声音动态，使欣赏者感受到具体可感的听觉意象；另一方面表现在优秀的作品都是经过一代代的演奏家们不断地传播（也依靠录音手段），才使之得到保存、并在社会音乐生活中有持久的生命力，从这个角度来看，音乐作品的发展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再创造都是音乐作品生命存在与发展的一部分。反之，有些杰作被演奏家忽略而渐渐失去影响成了保存于博物馆的档案，在演奏家的挖掘整理后，才得以复活。美国小提琴家考夫曼使维瓦尔第的8首遗失的协奏曲在音乐会上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遗忘的优美的奏鸣曲就是证明。诚然，音乐表演是一门对技巧性要求很高的艺术，表演者需经过多年的演奏或演唱训练才有可能表现好音乐，就音乐的演奏讲，能否对乐曲注以生命，往往是演奏能否成功的关键。例如在钢琴艺术中慢乐章的演奏是很见功力的，它既需要理智又需要诗人善感的气质，才能将每个乐句的表现与和声的色彩恰如其分表现出来。钢琴家鲁道夫·费尔古斯尼曾在一次访谈中说过：“我尽量避免使用技巧（technique）这个次，因为我给这个词的定义不同于大多数音乐家对它的理解。技巧通常被视为弹奏的速度和准确性，同样，人们也常常认为它与乐曲如李斯特的练习曲、肖邦的练习曲、拉赫玛尼诺夫的协奏曲有关联。但我认为：在弹奏莫扎特某乐段节奏缓慢的乐曲中某个柔和的音符时，你所需要的技巧并不少于弹奏李斯特狂想曲中某个急风骤雨般的段落。技巧是许多因素结合而成的。这些因素包括：对速度和节奏的掌握、踏板的使用、触键的轻重、段落的处理。显然，如果你要弹奏的是一些很难的乐曲，你就必须使身体各部分协调起来共同为演奏作好一切准备，此外，你还得有某些被人们视为当然的基本知识。”有时，任何一个无生命的音符或乐节都有可能会使其演奏感到无味，而这又可能是最富意味的地方。声乐表演同样如此，歌唱家必须善于把内心深处的情感传送给观众。其演唱并非只是准确无误地表现技巧，而是高度个人化的自我表现，其效果对于听众必须是有意识的。尽管在这方面，人们也都能意识到个人审美情感体验的丰富与艺术修养的完善，直接有益于艺术的表演活动，但不少人往往满足于乐音运动形态上的把握而忽视更高的艺术审美层次。表演既可以从正面，从积极的角度来介绍某作品，并扩大其影响，检验、补充、丰富作品的表现力，强化作者的审美意识与提高作品的审美价值。亦会从负面、消极的角度对作品进行错误的阐释，歪曲的处理，以至于影响主体审美意识的传达，削弱作品的审美价值。成功的再创造不仅可以准确揭示作品的魅力，还可以使之更鲜明、更完美，具有独特新鲜的感染力。前苏联音乐理论家谢洛夫就谈到：“伟大的表演家的巨大秘密是他们用自己的天才的力量，从内部来光辉地阐明他们所表演的作品，并把自己的心灵所感觉到的整个新境界放入作品里，但是仍然非常客观。”演奏、演唱家对作品的补充与丰富，一方面在于强化作品的积极因素，突出内涵......>>

三、什么是金属乐什么是重金属

重金属:LAMB OF GOD

金属乐:所有金属类型的总称:包括重金属,激流金属,鞭挞金属,死亡金属等;

前卫金属:并非指打扮,是很有旋律感那种,很多回旋乐句,新古典成分那种,x japan的长达半小时的歌曲就是了.还有一支很容易听得出这种风格的叫vasailles.

布鲁斯:听下BB KING就知道了;

朋克:这个比较容易,吉他来来去去不超过四个和弦,多数都狂向下扫弦,听起来比较有活力,阳光的.

英伦:披头士;BEYOND

工业:德国战车,SLIPNOT

独立摇滚:还没有公司签的地下音乐,一般是发表于网络上的,或到处街头表演的,目标是博得唱片关注.你作了摇滚歌曲,但没人签你约,你的歌也就是独立了.

死亡/黑金:听起来阴沉,但有强烈的节奏感.乐队: Nile

日本视觉系:不同于华丽摇滚,华丽摇滚完全是认不出乐手本人的,化装超厚,看下KISS,圣饥魔2就知道了.

日本视觉系是一定有阴柔的一面的,即使不是乐队里的每个成员都女性化,但是一个乐队里至少会有一个成员是女性化的.而华丽摇滚完全没有女性化,多数是魔鬼化.视觉系不一定是玩摇滚的,也有玩电子等的.视觉只是为了舞台表现.

完全我自己的,没抄袭