交响金属百科，以泪洗面的金属乐队 2024-08-31 21:19:27 0 0 一、摇滚和金属有什么区别呢金属是摇滚的分支，简单来说就是最重最极端的摇滚。金属乐是表现吉他为主的艺术，在人声和鼓点上也和其他音乐泾渭分明！是一个很有魅力的音乐流派！有高昂的力量金属，也有低沉的黑金属。有妖娆的哥特金属，也有野性的激流金属。有古典韵味十足的交响金属，也有超越音乐框架的前卫金属！！金属他妈就是条不归路！！来吧，为了金属乐给我好评！！纯手打！！二、以泪洗面的金属乐队乐队详情参见Lacrimosa百度百科。安魂弥撒乐团（Lacrimosa，译为以泪洗面）。是发迹自芬兰、现以瑞士为主要地的二重奏哥特金属、摇滚、黑暗浪潮乐团，由原籍德国、现入籍瑞士的主要制作人提洛·沃夫，与其妻子、芬兰籍的安妮·娜弥组成。1993年后，安魂弥撒乐团渐渐融合了交响金属和哥特金属两种元素，后来又加入了哥特摇滚与重金属元素，并融入了小提琴、喇叭等古典乐器。乐团的歌词几乎是以德语撰写，但从1995年的专辑《魔狱神曲》后的每张专辑都收录了一至二首英语歌词的曲子，歌词一般是由安妮·娜弥撰写的。芬兰语也曾出现在几首歌曲开头的口白。他们的歌词主要在阐述空虚、黑暗、绝望与爱等想法。 TiloWolf：主音，钢琴；1972年出生于德国法兰克福AnneNurmi：主音，键盘1972年出生於德国法兰克福的Tilo Wolff，约在1990年时组成了Lacrimosa，并於91年发表了乐团的首张专辑<Angst>，主唱兼键盘手的Tilo Wolff是Lacrimosa的灵魂人物，Lacrimosa的音乐可说完全是由Tilo一人所主导，因为Lacrimosa所有的专辑作品，几乎由Tilo包办了全部的词曲、乐器的编曲创作，甚至在Lacrimosa开始加入管弦乐、唱诗班之后，所有的管弦乐器、唱诗班编曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物—女主唱兼键盘手Anne Nurmi于94年时加入乐团，从此成为Tilo的最佳搭挡，而Anne加入乐团后，在Tilo的协助之下，也开始参与少部份的创作。称Tilo Wolff是位难得一见的音乐奇才绝不为过，其所创造的Lacrimosa式音乐完全自成一格，无人能够模仿，有如谜一般神秘的Tilo，更像是位超然於世的艺术家，引领无数乐迷的追随与膜拜，深深触动人心的音符，让听者能跳离世俗庸扰，使其孤独的灵魂在Lacrimosa低调沈郁的灰暗世界里得到救赎。专辑《Angst》- 1991《Einsamkeit》- 1992《Satura》- 1993《Inferno》- 1995《Stille》- 1997《Elodia》- 1999《Fassade》- 2001《Echos》- 2003《Lichtgestalt》- 2005《Sehnsucht》- 2009《Schattenspiel》- 2010现场专辑《Live》- 1998《Lichtjahre》- 2007合辑《Vintage Classix》- 2002Demo《Clamor》- 1990单曲《Alles Lüge》- 1993《Schakal》- 1994《Stolzes Herz》- 1996《Alleine zu zweit》- 1999《Der Morgen danach》- 2001《Durch Nacht und Flut》- 2002《Lichtgestalten》- 2005《Feuer》- 2009《I Lost My Star》- 2009 Lacrimosa的迷人之处，除了音乐之外，在专辑内容和视觉呈现上也不同凡响，历年专辑的封面全是请专属画家以炭笔素描方式所画，不仅细腻而具艺术感，也点出了各张专辑的故事剧情，从专辑之初，以一个马戏团小丑为专辑故事主角，到后来Anne加入乐团，进而发展成为小丑和一位半人半神女子之间的畸恋故事，以小丑与女神的故事贯穿历年各张专辑的做法实在相当引人入盛。而为了能贴切地捕捉出Tilo的思绪，至今在歌词上仍然坚持以德文写作(有附英文对照)，虽然多少造成了非德语系国家的隔阂，然而音乐才是国际的共通语言，专辑<Elodia>甚至创下了超过百万张的销售成绩，足证Lacrimosa的魅力不凡！Lacrimosa早期的几张作品，包括<Angst>(91)、<Einsamkit>(92)和<Satura>(93)，风格较偏歌特摇滚，音乐极度诲暗低调，除了述说小丑内心的孤独、无助和自怨自哀，也犹如Tilo内心情感世界的呈现，非常的原始直接，对於喜好Lacrimosa后期金属风格的乐迷来说其实会觉得很闷，所以除非是有心想收集全套的Lacrimosa，否则并不特别建议上手。在Anne加入乐团之后，也正是Lacrimosa风格蜕变的开始，95年的第四张专辑<Inferno>，Tilo开始在音乐中注入古典交响乐成份，成功地将歌特摇滚/金属乐带向崭新方向，自此Lacrimosa的音乐格局与复杂度逐趋庞大，戏剧性张力也更强，而Lacrimosa的交响歌特金属诗式风格，在97年的专辑<Stille>时完全成熟，细腻动人的管弦乐组、钢琴、圣洁的唱诗班弥撒，完美地与金属器乐融合一体，穿插的欧洲民间小调和手风琴演奏，透出著一股悲凉气息，Tilo与Anne两人时而柔缓、时而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式，对於没有去了解专辑故事情节的听者而言，可能会觉得有些刺耳，然而如果细心去看歌词内容，就能感受到两人可说将那种爱恨纠结的心情起伏极传神地表现出来！98年出版的双CD live专辑<Live>，收录自Lacrimosa於97年的欧洲巡回演出，可说是过去作品十分完整的现场演出记实，Tilo与Anne两人彷佛就是小丑与女神的化身般，将一幕幕的悲剧活生生地在眼前上演，不过不同於录音室专辑编制，在现场表现上，Lacrimosa舍弃了交响乐的部份而改以键盘和较单纯的方式演绎，因此现场版本听起来都是较为狂放直接的，不过说实在的，少了交响乐后听起来是蛮空洞的。99年Lacrimosa发表了成团史上最剧力万钧之作<Elodia>，所有Lacrimosa的音乐元素可说都被发挥到极致！专辑更请来了伦敦交响乐团参与录音，凄美磅礴的古典交响乐音、钢琴、唱诗班大合唱，铺陈著小丑与女神宿命悲剧的最终结局。全专辑以三幕铺陈，首曲气势磅礴的交响乐与钢琴旋律，直接宣告了宿命悲剧的最终时刻终於到来！渐行渐远的两人无可避免地面临分手命运，而爱到发狂的小丑最后终於亲手结束女神的生命，抱著逐渐冰冷的躯体，步向无止尽的剧院长廊！灿烂悲怆的气氛与旋律，令人聆听完专辑后心情激动得久久难以平息！历经<Elodia>之后，Lacrimosa新作品的走向就成为乐迷曙目的焦点，2001年的第八张专辑<Fassade>，音乐风格不再如<Elodia>那般具有华丽饱满的管弦乐编曲，反而是有些回归到早期较为原始直接式的情感呈现，编制较小的管弦乐组仍刻划著Lacrimosa令人心碎的哀愁音符。Tilo对於各式器乐、唱诗班编排的掌握可说已十分随心所欲，时而气势强劲激昂、时而平静舒柔、时又悲怅莫名，真切地捕捉出Tilo与Anne各样的情绪起伏。虽然专辑未再有超越<Elodia>的惊人演出，不过标准的Lacrimosa乐音，仍是教乐迷无从抗拒。Anne与Tilo两人感觉起来似乎是一对情侣，当然真相如何不得而知，而Tilo确实是非常神秘而低调，从网路上所能看到的Lacrimosa专访文章，全都是由Anne接受访问。在Anne的访谈当中总是一再强调爱与希望的重要性，也因此，即便是在Lacrimosa如此哀愁的音乐当中，仍是透著一丝的光亮与爱的温暖。苦涩、辛酸交迭著一种富丽堂皇的浪漫感，Lacrimosa的音乐世界，将永远是茫然混世中最佳的栖身之所。“以泪洗面”到2010年，已经成立20周年了。就在今年5月初，他们发行了20周年纪念双CD大碟《影子戏》（Schattenspiel）。专辑按时间顺序收录了从乐队草创的1990年发表的第一首单曲，以及不少后来的成名之作，并穿插了一些过去从未发表过的作品。CD1中集合了1990-1996年间的9首歌曲，当时，“以泪洗面”还是支据守在德国本土的乐队。不管是《恐惧中的灵魂》（Seele in Not）中那句“我站在河岸边，看到候鸟在河面上滑过的影子，然后听到遥远处，婴儿在哭喊”，或是《胡狼》（Schakal》起首的那句“庙宇正在崩塌”，都相当有画面感。那时候它是不成熟的，有点青春期综合征，但却相当真诚。乐队主脑提罗·沃尔夫（Tilo Wolff）当时还未进入二字头的年纪，天天在工厂打工，以此赚钱维持乐队的活动。提罗与女主音安妮·努尔蜜（AnneNurmi）的相识促成了这支乐队的成熟。两人在巡演中一拍即合，后者离开了自己的乐队，加入“以泪洗面”，将它带上了更宽广更多元化的舞台。从1996年发行的大碟《炼狱》（Inferno）开始，一直到他们最负盛名的大碟《女神爱罗地亚》（ELodia），是这支乐队的巅峰时期。这一时期的作品围绕着充实的主题，头尾呼应，结构完整，获得德国《Zillo》杂志的大奖也毫不奇怪。不过5月这张纪念大碟中，却未收录这时期的任何一首歌曲，个中缘由让人不由得产生诸多联想。在此之后，“以泪洗面”就开始彻底国际化了。他们的歌曲走上了古典乐与金属相结合的最流行路线，无论是在俄罗斯还是拉美国家，都受到极大的欢迎。《影子戏》的CD2收录了从2002年至今的9首歌曲，但听来感觉风格差别不大。或许这就是所谓国际化的代价，要让尽可能多的人听得懂的东西，不可能太过深奥复杂。也能感觉到他们在达到了高峰后，想要更进一步时面临的困难与挣扎，不想再重复过去，但如果偏离太远，又会与老歌迷渐行渐远。三、交响乐团都有什么乐器1、小提琴小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。2、长笛长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。早期的长笛是乌木或者椰木制，现代多使用金属的材质，比如比较低级的黄铜、白铜，普通的镍银合金到专业型的银合金，9K、14K、18K、20K、24K金和铂金长笛等。音质动感而好听，声音婉转而悠扬。长笛很考验吹奏者的气息控制，要找到一个合适的切入点，才能吹出近乎完美的音律。3、双簧管木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。4、钢琴钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。5、竖琴竖琴（英：Harp，意：Arpa，德：Harfe），是一种大型拨弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任的是和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。参考资料来源：百度百科-交响乐团 收藏（0）